In een wereld waarin we omringd worden door prikkels, sluiten we onze zintuigen vaak af. In Blind Spot: Maastricht maakt choreograaf Jelena Kostić zichtbaar en voelbaar wat zich voor onze ogen bevindt. In een theatrale wandeling vol contrasten komen de stedelijke omgeving en dans samen om de blik te openen en op menselijk gedrag te reflecteren. 

Met een koptelefoon op maken bezoekers van Blind Spot een wandeling door het rauwe Sphinxkwartier, die begint bij de Maastrichtse koffiebranderij Blanche Dael. In de verschillende choreografieën speelt Jelena met onze ideeën en verwachtingen over ruimte, rust en onrust.

Na het succes van Blind Spot: Tilburg in de zomer van 2021, creëert choreograaf Jelena Kostić speciaal voor de Nederlandse Dansdagen een geheel nieuwe ervaring voor Maastricht. Met een danstaal die sterk beïnvloed wordt door freerunning en de rauwe industriële omgeving van het Sphinxkwartier, toont Jelena de stad vanuit een nieuw perspectief. 

CREDITS

Choreografie en artistieke leiding – Jelena Kostić
Dansers en performers – Noëmi Wagner, Isabelle Nelson, Tijmen Teunissen, Ischa Statie en Josien Hennen
Stemacteur – Gusta Geleijnse
Research locaties– Bureau Europa (Remco Beckers)
Componist – Dyane Donck
Audio post production & sound design – Tom Sikkers
Repetitor & artistiek advies– Judit Ruiz Onandi
Dramaturgie & teksten – Lou Cope
Teksten & bewerking – Laura Roling
Kostuums – Rens de Waal
Zakelijke leiding – Petra de Haan
Verkoop & strategie – Hedi Legerstee
Productie – Danielle Pater

Mede mogelijk gemaakt door: Stimuleringsfonds Architectuur, Gemeente Tilburg & Fonds Podiumkunsten

Met dank aan: Bureau Europa en Nederlandse Dansdagen

Ignorance is bliss, luidt het spreekwoord. Zalig zijn de onwetenden. We leven allemaal in een wereld waarin we succes afmeten aan méér: een groter huis, een betere baan, een nieuwere mobiele telefoon. Maar hoe zaligmakend is onze blinde drang naar groei? 

In een meeslepende choreografie voor twee dansers en een web van slacklines – koorden waarop gebalanceerd kan worden en aan gehangen – schetst Jelena een portret van mensen. Aangrijpend en herkenbaar: kunnen we als mens ontsnappen aan ons verlangen naar meer, meer, meer? Hoeveel méér kunnen we willen, en wanneer hebben we genoeg?

Deze choreografie is speciaal ontwikkeld voor het Limburg Festival

In repetitie met de slacklines

CREDITS

Concept en co-creatie – Jelena Kostić & Dyane Donck
Choreografie – Jelena Kostić
Compositie – Dyane Donck
Dansers – Blazej Jasinski & Noëmi Wagner
Repetitor – Judit Ruiz Onandi

Hoeveel méér kunnen we bezitten? Hoeveel groter kunnen we gaan? Waar komt ons verlangen naar groei vandaan en waar ligt het breekpunt? Loading… Your Last Trip deelt het exclusieve eerste materiaal uit Your Last Trip in een bijzondere setting. 

Als publiek zie je in een bijzondere setting onder het genot van een drankje een aantal langere scènes, kun je meepraten over de vraagstukken die aan de orde komen en zo een stempel drukken op de verdere ontwikkeling van de voorstelling. 

Your Last Trip wordt een openluchtvoorstelling van choreograaf Jelena Kostić en componist Dyane Donck met twee dansers en een operazangeres. De disciplines van beweging en muziek komen samen op een rond speelveld waarin tussen auto’s een web van slacklines gespannen wordt. Een fysiek en muzikaal indrukwekkende voorstelling, waarin we als hedendaagse mens onszelf onder een vergrootglas zien. 

CREDITS

Concept and co-creatie – Jelena Kostić and Dyane Donck
Choreografie – Jelena Kostić
Compositie – Dyane Donck
Dansers – Blazej Jasinski and Noëmi Wagner
Zangeres – Els Mondelaers
Repetitor en artistiek advies– Judit Ruiz Onandi
Dramaturgie en tekst – Lou Cope

There are times when I think I’m seeing, but I’m not
There are times when I think I’m hearing, but I’m not

We gaan vaak door het leven met afgesloten zintuigen. Met Blind Spot nodigt choreograaf Jelena Kostić je uit om de stedelijke omgeving van Tilburg met een frisse blik bekijken.

Nieuw perspectief

Toen in 2020 de mensen uit de straten verdwenen en het leven op zijn kop kwam te staan, begon Jelena haar woonplaats Tilburg met nieuwe ogen te zien. Wat haar opviel was de veelheid aan sprekende architectuur. De vormen, het lijnenspel, en de onvertelde verhalen van de stad en haar gebouwen. Allemaal zaken waar we in het dagelijks leven aan voorbij gaan, maar die met dans zichtbaar en voelbaar gemaakt kunnen worden.

Vier locaties

Tijdens Blind Spot maken bezoekers met een koptelefoon een wandeling door het centrum van de stad, die start bij Theater De Nieuwe Vorst en eindigt bij het Kantongerecht. Een stem leidt de bezoekers langs vier verschillende locaties, waar dansers in dialoog gaan met markante gebouwen. Ze belichamen de verhalen en emoties die achter de stenen schuil gaan, en onderzoeken de relatie tussen de mens en zijn omgeving.

Pers

“Acrobatische toeren van drie dansers vormden het spectaculaire sluitstuk in ‘Blind Spot’, een wandeling van anderhalf uur langs plekken waar korte dansvoorstellingen werden gegeven. Het waren plaatsen waar je anders aan voorbij gaat zonder ze op te merken.”

– Brabants Dagblad

CREDITS

Choreografie & concept – Jelena Kostić
In samenwerking met de dansers – Blazej Jasinksi, Isabelle Nelson, Sarah Prescimone en Josien
Hennen
Stemacteur – Maeve van der Steen
Dramaturgisch & artistiek adviseur, concept development – Lou Cope
Repetitor & artistiek advies – Judit Ruiz Onandi
Gesproken teksten & publiciteit – Laura Roling
Compositie – Dyane Donck
Techniek – Jimmy Niesen en Marvin van de Berg
Productie – Andrea van Bussel
Zakelijke leiding – Petra de Haan
Verkoop en strategie – Hedi Legerstee
Campagnebeeld – Nataša Radosavljević / Lonneke van der Palen
Fotografie – Milagro Elstak

Met steun van Prins Bernhard Cultuurfonds, Stimuleringsfonds Architectuur, Gemeente
Tilburg en Fonds Podiumkunsten

Met dank aan CAST Tilburg, Tilburg Citymarketing, Theater De Nieuwe Vorst, Thomas Bedaux, Jacq de Brouwer, Peter van Dinter en Dirk van Alphen

In sommige situaties is er geen snelle oplossing.

De echte uitdaging is dan om geduldig te zijn, ook in contact met anderen. Only Patience Works Immediately, een twintig minuten durende locatievoorstelling voor twee dansers, ontstond in 2020 midden in de pandemie, en reflecteert op de emoties en krachten in een wereld waarin ons geduld op de proef wordt gesteld.

Sociale impact

Speciaal voor zorgmedewerkers van het Elisabeth-Tweesteden Ziekenhuis, bewoners van woonzorgcentrum Het Laar en vrouwenopvang Sterk Huis brachten we deze voorstelling in de periode augustus-november 2020 live, in het kader van een op de doelgroep toegesneden educatie- en participatieprogramma. Zo brachten we dans naar mensen die normaal gesproken zelden met de kunstvorm dans in aanraking komen, en voor wie de afstand tot kunst – en de reflectieve, helende en emotionele kracht ervan – groter is dan ooit.

Stand-alone performances

Behalve als sociaal project, is Only Patience Works Immediately ook op andere plekken gepresenteerd.

CREDITS

Choreografie – Jelena Kostić
Dansers – Noëmi Wagner/Sarah Prescimone, Blazej Jasinski
Dramaturgie & artistiek adviseur – Lou Cope
Artistiek adviseur & repetitor – Judit Ruiz Onandi
Componist – Dyane Donck
Decorontwerp – Ascon de Nijs
Kostuums – Biljana Grgur

Met steun van Prins Bernhard Cultuurfonds, Fonds Jacques de Leeuw, Fonds Sluyterman van Loo

Twee dansers bevolken het speelveld. Ze hebben ieder een duidelijk doel voor ogen, maar de weg ernaartoe is gevuld met obstakels, zowel fysiek als mentaal. Een aangrijpende voorstelling over de noodzaak van flexibiliteit, doorzettingsvermogen en samenwerking.

De dansers krijgen in HOW IT ENDS niet alleen met elkaar te maken, maar ook met een decor vol levensgrote dominostenen. Hiermee brengt de Nederlands-Servische choreograaf Jelena Kostić de spontaniteit en de grilligheid van het leven naar de dansvloer. In de meest letterlijke zin van het woord werpen de blokken, met hun onvoorspelbare gedrag, obstakels op.

Free Running

Jelena Kostić gebruikt het lichaam als ultiem vertelinstrument in een doorleefde danstaal vol contrasten en emoties. Voor de danstaal van HOW IT ENDS liet ze zich inspireren door free running, een genre binnen de urban dance waarin de dansers zich verhouden tot verschillende obstakels en omgevingselementen.

Persoonlijke ervaringen als motor

Startpunt voor HOW IT ENDS was Jelena’s interesse voor de werking van focus en tunnelvisie, iets waar ze zelf in haar carrière als danseres en vervolgens choreograaf vaak mee te maken heeft gehad. Volharden, vallen, opstaan, opnieuw beginnen en soms ook opgeven. Voor haar voorstelling sprak ze met professionele atleten en dansers, maar ook met vrouwen in topfuncties. Deze concrete, persoonlijke verhalen vormden de motor voor een voorstelling die uiteindelijk over universele en herkenbare menselijke ervaringen gaat.

Nieuwe versie voor twee dansers

HOW IT ENDS ging in maart van 2020, kort voor de lockdown, in première met vier dansers. Vanwege de coronamaatregelen is de voorstelling aangepast voor twee dansers. De focus verplaatst zich van groepsdynamiek naar de dynamiek tussen twee individuen, die op elkaar aangewezen zijn.

Pers

“De voorstelling is een ode aan de spelende mens. Met een blokkendoos kan die zich eindeloos bezighouden.” 

– Theaterkrant

CREDITS

Choreografie – Jelena Kostić
Dansers – Noëmi Wagner/Isabelle Nelson, Blazej Jasinski [in de versie voor 4 dansers ook: Pauline De Laet and Anne Roeper]
Dramaturgisch & artistiek advies, conceptontwikkeling – Lou Cope
Artistiek adviseur & repetitor – Judit Ruiz Onandi & Thomas Falk
Componist – Dyane Donck
Decorontwerp – Ascon de Nijs
Lichtontwerp – Dominique Pollet
Kostuumontwerp – Biljana Grgur
Art work / campagnebeeld – Nataša Radosavljević & Nikola Kostić
Communicatie & PR – Laura Roling
Productieleider – Andrea van Bussel
Verkoop – Hedi Legerstee
Zakelijk leider – Petra de Haan

Met steun van: Fonds 21, Prins Bernhard Cultuurfonds, Fonds Podiumkunsten, BNG Cultuurfonds, Gemeente Tilburg en Provincie Noord-Brabant

In (UN)BOUND onderzoekt Jelena Kostić wat het betekent om écht dichtbij te komen.

In deze voorstelling kijken we naar drie professionele, jonge dansers en een oudere niet-professionele beweger. Leeftijd en jeugdigheid op het podium, naast en met elkaar. Vier mensen in het midden van verbondenheid en afkeer. Hun liefde voor elkaar is net zo sterk als het verzet. Als je iemand niet vertrouwt, kun je ook niet echt vechten.

(UN)BOUND is een dualistische dansvoorstelling over levensechte, langdurige relaties.

Pers

“Kostić  lijkt een patent te hebben op krachtige, fysieke beelden van hoe een persoon zichzelf staande houdt.”

– Theaterkrant

CREDITS

Choreografie & concept – Jelena Kostić
In samenwerking met de dansers – Judit Ruiz Onandi, Noëmi Wagner, Blazej Jasinski & Josien Hennen
Componist – Dyane Donck
Decorontwerp – Niek Kortekaas
Decorbouw – Simon Haen
Kostuums – Biljana Grgur and Jolanda Hendriks
Dramaturgisch advies – Thomas Falk, Lou Cope & Judit Ruiz Onandi
Lichtontwerper – Ellen Knops
Productieleider – Andrea van Bussel
Graphic designer – Nataša Radosavljević
Fotografie – Lonneke van der Palen & Nikola Kostić

Met steun van Fonds21, Gemeente Tilburg, Dans Brabant, Fonds Podiumkunsten, Het Huis Utrecht, Stichting Jacques de Leeuw, Provincie Noord-Brabant & Prins Bernhard Cultuurfonds.

In THE BOLD, THE BOUND & THE BRITTLE wordt live op de theatervloer een portret van de huidige tijd gemaakt. Een nieuwe indringende voorstelling van choreografe Jelena Kostić, met ongeremde dans en onverwachte muziek.

Twee krachtige vrouwen spelen hun persoonlijke, vernielzuchtige, comfortabele en erotische momenten zover uit tot ze overtollig zijn. De strijd tussen het broze en het obscene laten zij achter zich.

Scharnierend op een ver en nabij verleden, opent THE BOLD, THE BOUND & THE BRITTLE de deur naar een ruimte waar we allemaal ons uniform afleggen. Wat overblijft is ons eigen kwetsbare mens-zijn.

Deze productie werd gemaakt in 2016

Pers

“Judit Ruiz Onandi is de ondervrouw die Noëmi Wagner laat ‘vliegen’. Wie nu precies gebruik maakt van wiens kracht wordt steeds moeilijker te onderscheiden. (…) Met dit verrassende duet laat The Bold, the Bound and the Brittle op overtuigende wijze zien wat Kostić en haar danseressen hebben toe te voegen aan het danslandschap.” 

– Theaterkrant

CREDITS

Choreografie & concept – Jelena Kostić
In samenwerking met de dansers – Judit Ruiz Onandi & Noëmi Wagner
Compositie – Dyane Donck
Licht – Ellen Knops
Kostuums – Biljana Grgur & Jolanda Hendriks
Dramaturgisch advies – Thomas Falk & Lou Cope
Repetitor – Thomas Falk
Fotografie – Jochem Jurgens
Grafisch design – Natasa Radosavljević

Een coproductie van Stichting Kostić en DansBrabant, met financiële steun van Stichting Jacques de Leeuw, November Music en de Gemeente Tilburg.

Een even kwetsbaar als krachtig duet op het thema ‘Embrace’. Twee dansers botsen en wrijven, laten verlegenheid en leeftijd achter zich, om in elkaars armen te eindigen en zichzelf en de ander te vinden.

Kwetsbaar opstellen heeft in onze tijd vaak direct te maken met zwak (lijken te) zijn. Jelena vindt dat onterecht en gaat voor deze voorstelling (die in première gaat in het kader van TilburgvoorCultuurNACHT) de strijd aan met de vooroordelen tegen kwetsbaarheid en (afnemende) vitaliteit.

Deze voorstelling werd gemaakt in 2016

CREDITS

Concept
– Jelena Kostić
Co-choreografie – Thomas Falk
Dans – Blazej Jasinski en Jelena Kostić
Muziek – Dyane Donck

Grappig, hysterisch, krachtig, somber – Eve is het allemaal. Ze neemt alle rollen en identiteiten aan die ze in zichzelf vindt, draagt ze als een passend jasje, om ze vervolgens net zo makkelijk in een hoek te gooien.

All About Eve is een danssolo waarin de androgyne danseres Miriam Garcia Mariblanca alle vrouwelijke hoofdrollen onbarmhartig sterk vertolkt. Een opmaat naar de nieuwe theaterproductie The Bold, The Bound & The Brittle, die op 18 februari 2016 in première gaat in Theater De NWE Vorst, Tilburg (NL).

CREDITS

Choreografie – Jelena Kostić
Dans – Miryam Garcia
Productie – Stichting Kostić, coproduction DansBrabant