Vandaag wordt mijn dag. Alle voortekenen zijn goed. Ik voel me fantastisch. Niets of niemand houdt me tegen.
In Happiness laat Jelena zien hoe heerlijk het kan zijn om je vrij en zorgeloos te voelen, maar ook hoe breekbaar vreugde is en hoe makkelijk deze kan omslaan in iets anders. Met haar theatrale danstaal én de inzet van humor, maakt ze een voorstelling die herkenbaar is én raakt.
CREDITS Choreografie en concept – Jelena Kostić i.s.m. de dansers – Noëmi Wagner, Blazej Jasinski, Arturo Francisco Dramaturgie, concept en tekst – Lou Cope Artistiek adviseur & repetitor – Judit Ruiz Onandi Componist – Evelien van den Broek Decorontwerp – Davy van Gerven Kostuumontwerp – Rens de Waal Art work / campagnebeeld – Nataša Radosavljević & Lonneke van der Palen Productieleider – Daniëlle Pater Zakelijke leiding – Petra de Haan Verkoop – Hedi Legerstee
Met steun van: Fonds Podiumkunsten, Gemeente Tilburg
Type: Dance
We voelen ons allemaal weleens een loser. Wanneer we achter het net vissen, wanneer het gras groener blijkt bij de buren, of wanneer we vlak voor de finishlijn ingehaald worden. Het zijn momenten waarop we door de grond kunnen gaan, maar waarop we later – hopelijk – met een glimlach terug kunnen blikken.
Stand back, I’m a loser on a winning streak.
Ocean Vuong, “Beautiful Short Loser”
In Losers onderzoekt Jelena Kostić verschillende aspecten van het ‘loserschap’: schaamte, (zelf)medelijden, verdriet, en de noodzaak om onze slechtere momenten te relativeren en te transformeren. Met humor als wapen creëert Jelena een dansvoorstelling die het gevoel van verliezen in een veelzijdige theatrale bewegingstaal vangt.
Trailer voor Losers
De dansers herhalen een routine van vallen, glijden en opstaan, afgewisseld met bewegings- en tekstsolo’s. Een waaier van gedragingen passeert hierin de revue: arrogantie, verwaandheid, teleurstelling, onzekerheid, doen-alsof… Er wordt veel gespeeld met de blik van het publiek. Het zijn van een loser gaat toch vooral over of anderen concluderen dat je er een bent. Het is kijken en bekeken worden. De dansers inspecteren elkaar, kopiëren elkaar, keren elkaar de rug toe en wenden zich dan toch weer tot elkaar.
– Theaterkrant
Documentaire
Tegelijkertijd met Losers gaat ook de documentaire Behind The Dance van Nikola Kostić, Jelena’s broer, in première. Hij volgde met zijn camera het maakproces van de Kostić-voorstelling Blind Spot – Rotterdam en legde de tegenslagen en overwinningen bij het maken van deze uitdagende locatievoorstelling vast.
Trailer voor documentaire ‘Behind the Dance’
CREDITS Choreografie en concept– Jelena Kostić i.s.m. dansers – Noëmi Wagner, Blazej Jasinski, Tijmen Teunissen, Oliver Wagstaff Dramaturgie, concept en tekst – Lou Cope Artistiek adviseur & repetitor – Judit Ruiz Onandi Componist – Evelien van den Broek Decorontwerp – Davy van Gerven Lichtontwerp – Bart Verzellenberg Kostuumontwerp – Rens de Waal Art work / campagnebeeld – Nataša Radosavljević & Lonneke van der Palen Met dank aan – Andreas Denk
Met steun van: Fonds Podiumkunsten, Gemeente Tilburg, Fonds 21, BNG Cultuurfonds
Type: Dance
In een wereld waarin we omringd worden door prikkels, sluiten we onze zintuigen vaak af. In Blind Spot – Rotterdam maakt choreograaf Jelena Kostić zichtbaar en voelbaar wat zich voor onze ogen bevindt. In een theatrale wandeling vol contrasten komen de stedelijke omgeving en dans samen om de blik te openen en op menselijk gedrag te reflecteren.
Met een koptelefoon op maken bezoekers van Blind Spot een wandeling ‘op Zuid’, die begint bij het iconische Hotel New York. In de verschillende choreografieën speelt Jelena met onze ideeën en verwachtingen over ruimte, rust en onrust.
Na het succes van Blind Spot – Tilburg in de zomer van 2021 en Blind Spot – Maastricht in het najaar van 2022, creëert choreograaf Jelena Kostić speciaal voor de Rotterdam Architectuur Maand een geheel nieuwe ervaring voor Rotterdam. Met een danstaal die sterk beïnvloed wordt door freerunning en de rauwe omgeving van Rotterdam Zuid, toont Jelena de stad vanuit een nieuw perspectief.
“Na versies in Tilburg (2021) en Maastricht (2022), creëert Kostić voor de Rotterdam Architectuur Maand deze nieuwe route door Rotterdam. In haar danstaal voert freerunning de boventoon. Rotterdam Zuid vormt daarvoor een uitstekend decor. Onderweg door de wijk maakt het gezelschap gebruik van de architectuur door erop te balanceren, overheen te hangen, tussendoor te bewegen.”
CREDITS Choreografie , concept & artistieke leiding – Jelena Kostić Dansers & performers – Noëmi Wagner, Isabelle Nelson, Tijmen Teunissen, Blazej Jasinski & Josien Hennen Stemacteur – Gusta Geleijnse Componist – Dyane Donck Audio post production & sound design – Tom Sikkers Repetitor & artistiek advies – Judit Ruiz Onandi Dramaturgie & tekst – Lou Cope Tekst & bewerking – Laura Roling Kostuums– Rens de Waal Zakelijke leiding – Petra de Haan Verkoop & strategie – Hedi Legerstee Productieleider – Danielle Pater
Mede mogelijk gemaakt door: Stimuleringsfonds Architectuur, Fonds Podiumkunsten, Gemeente Tilburg, Volkskracht, Elise Mathilde Fonds. Met dank aan: AIR Rotterdam
Type: Dance
Duik tijdens de Open Studio in het maakproces en de thema’s van Jelena Kostić’ nieuwe voorstelling Losers (première najaar 2023). Jelena laat met haar dansers een aantal work-in-progress scènes zien, en we gaan in gesprek met experts over de thema’s van de voorstelling.
Losers wordt een voorstelling waarin een ervaring centraal staat die we allemaal op de een of andere manier kennen: dat van het zijn van een ‘loser’, een verliezer, een sukkel. Voor Jelena als choreograaf een bijzonder moment, want voor het eerst streeft ze ernaar humor in haar danstaal te verwerken.
De tweede editie van de Open Studio vindt plaats op zondag 23 april om 19.00 uur in Club SoDa (DansBrabant), en vormt de afsluiting van een repetitieperiode met de dansers. Zij tonen scènes die ze in de voorgaande dagen gecreëerd hebben. Daarnaast gaan we met twee gasten in gesprek over de manier waarop zij zich verhouden tot de voorstelling en het thema.
Gasten
Evelien van den Broek Evelien van den Broek is componist, performer en producer. Ze schrijft muziek op het grensvlak van avontuurlijke elektronica pop, geluidskunst en hedendaags klassiek. Voor Losers componeert zij de muziek – een eerste samenwerking tussen choreograaf en componist!
Twan Hendriks De wereld van de Tilburgse kunstenaar Twan Hendriks kwam op zijn kop te staan toen hij de diagnose ‘ziekte van Parkinson’ kreeg. Maar hij bleef niet bij de pakken neerzitten en probeert nog steeds via zijn kunst mensen te inspireren, onder meer met het ‘Parkinson Grasveld’ en zijn Stichting Parki, waarmee hij aandacht vraagt voor de slopende ziekte.
De avond wordt gepresenteerd en gemodereerd door Hedi Legerstee.
Aanmelden
Deelname is gratis, het programma duurt een uur.
Aanmelden kan via deze link. En natuurlijk is er de mogelijkheid om achteraf met een drankje na te praten in Club SoDa.
Type: Dance
In een wereld waarin we omringd worden door prikkels, sluiten we onze zintuigen vaak af. In Blind Spot: Maastricht maakt choreograaf Jelena Kostić zichtbaar en voelbaar wat zich voor onze ogen bevindt. In een theatrale wandeling vol contrasten komen de stedelijke omgeving en dans samen om de blik te openen en op menselijk gedrag te reflecteren.
Met een koptelefoon op maken bezoekers van Blind Spot een wandeling door het rauwe Sphinxkwartier, die begint bij de Maastrichtse koffiebranderij Blanche Dael. In de verschillende choreografieën speelt Jelena met onze ideeën en verwachtingen over ruimte, rust en onrust.
Na het succes van Blind Spot: Tilburg in de zomer van 2021, creëert choreograaf Jelena Kostić speciaal voor de Nederlandse Dansdagen een geheel nieuwe ervaring voor Maastricht. Met een danstaal die sterk beïnvloed wordt door freerunning en de rauwe industriële omgeving van het Sphinxkwartier, toont Jelena de stad vanuit een nieuw perspectief.
CREDITS
Choreografie en artistieke leiding – Jelena Kostić Dansers en performers – Noëmi Wagner, Isabelle Nelson, Tijmen Teunissen, Ischa Statie en Josien Hennen Stemacteur – Gusta Geleijnse Research locaties– Bureau Europa (Remco Beckers) Componist – Dyane Donck Audio post production & sound design– Tom Sikkers Repetitor& artistiek advies– Judit Ruiz Onandi Dramaturgie & teksten – Lou Cope Teksten & bewerking – Laura Roling Kostuums – Rens de Waal Zakelijke leiding – Petra de Haan Verkoop & strategie – Hedi Legerstee Productie – Danielle Pater
Mede mogelijk gemaakt door: Stimuleringsfonds Architectuur, Gemeente Tilburg & Fonds Podiumkunsten
Met dank aan: Bureau Europa en Nederlandse Dansdagen
Type: Dance
Ignorance is bliss, luidt het spreekwoord. Zalig zijn de onwetenden. We leven allemaal in een wereld waarin we succes afmeten aan méér: een groter huis, een betere baan, een nieuwere mobiele telefoon. Maar hoe zaligmakend is onze blinde drang naar groei?
In een meeslepende choreografie voor twee dansers en een web van slacklines – koorden waarop gebalanceerd kan worden en aan gehangen – schetst Jelena een portret van mensen. Aangrijpend en herkenbaar: kunnen we als mens ontsnappen aan ons verlangen naar meer, meer, meer? Hoeveel méér kunnen we willen, en wanneer hebben we genoeg?
Deze choreografie is speciaal ontwikkeld voor het Limburg Festival
In repetitie met de slacklines
CREDITS
Concept en co-creatie – Jelena Kostić & Dyane Donck Choreografie – Jelena Kostić Compositie – Dyane Donck Dansers – Blazej Jasinski & Noëmi Wagner Repetitor – Judit Ruiz Onandi
Type: Dance
Hoeveel méér kunnen we bezitten? Hoeveel groter kunnen we gaan? Waar komt ons verlangen naar groei vandaan en waar ligt het breekpunt? Loading… Your Last Trip deelt het exclusieve eerste materiaal uit Your Last Trip in een bijzondere setting.
Als publiek zie je in een bijzondere setting onder het genot van een drankje een aantal langere scènes, kun je meepraten over de vraagstukken die aan de orde komen en zo een stempel drukken op de verdere ontwikkeling van de voorstelling.
Your Last Trip wordt een openluchtvoorstelling van choreograaf Jelena Kostić en componist Dyane Donck met twee dansers en een operazangeres. De disciplines van beweging en muziek komen samen op een rond speelveld waarin tussen auto’s een web van slacklines gespannen wordt. Een fysiek en muzikaal indrukwekkende voorstelling, waarin we als hedendaagse mens onszelf onder een vergrootglas zien.
CREDITS
Concept and co-creatie – Jelena Kostić and Dyane Donck Choreografie – Jelena Kostić Compositie – Dyane Donck Dansers – Blazej Jasinski and Noëmi Wagner Zangeres – Els Mondelaers Repetitor en artistiek advies– Judit Ruiz Onandi Dramaturgie en tekst – Lou Cope
Type: Dance
There are times when I think I’m seeing, but I’m not There are times when I think I’m hearing, but I’m not
We gaan vaak door het leven met afgesloten zintuigen. Met Blind Spot nodigt choreograaf Jelena Kostić je uit om de stedelijke omgeving van Tilburg met een frisse blik bekijken.
Nieuw perspectief
Toen in 2020 de mensen uit de straten verdwenen en het leven op zijn kop kwam te staan, begon Jelena haar woonplaats Tilburg met nieuwe ogen te zien. Wat haar opviel was de veelheid aan sprekende architectuur. De vormen, het lijnenspel, en de onvertelde verhalen van de stad en haar gebouwen. Allemaal zaken waar we in het dagelijks leven aan voorbij gaan, maar die met dans zichtbaar en voelbaar gemaakt kunnen worden.
Vier locaties
Tijdens Blind Spot maken bezoekers met een koptelefoon een wandeling door het centrum van de stad, die start bij Theater De Nieuwe Vorst en eindigt bij het Kantongerecht. Een stem leidt de bezoekers langs vier verschillende locaties, waar dansers in dialoog gaan met markante gebouwen. Ze belichamen de verhalen en emoties die achter de stenen schuil gaan, en onderzoeken de relatie tussen de mens en zijn omgeving.
Pers
“Acrobatische toeren van drie dansers vormden het spectaculaire sluitstuk in ‘Blind Spot’, een wandeling van anderhalf uur langs plekken waar korte dansvoorstellingen werden gegeven. Het waren plaatsen waar je anders aan voorbij gaat zonder ze op te merken.”
– Brabants Dagblad
CREDITS
Choreografie & concept – Jelena Kostić In samenwerking met de dansers – Blazej Jasinksi, Isabelle Nelson, Sarah Prescimone en Josien Hennen Stemacteur – Maeve van der Steen Dramaturgisch & artistiek adviseur, concept development – Lou Cope Repetitor & artistiek advies – Judit Ruiz Onandi Gesproken teksten & publiciteit – Laura Roling Compositie – Dyane Donck Techniek – Jimmy Niesen en Marvin van de Berg Productie – Andrea van Bussel Zakelijke leiding – Petra de Haan Verkoop en strategie – Hedi Legerstee Campagnebeeld – Nataša Radosavljević / Lonneke van der Palen Fotografie – Milagro Elstak
Met steun van Prins Bernhard Cultuurfonds, Stimuleringsfonds Architectuur, Gemeente Tilburg en Fonds Podiumkunsten
Met dank aan CAST Tilburg, Tilburg Citymarketing, Theater De Nieuwe Vorst, Thomas Bedaux, Jacq de Brouwer, Peter van Dinter en Dirk van Alphen
Type: Dance
In sommige situaties is er geen snelle oplossing.
De echte uitdaging is dan om geduldig te zijn, ook in contact met anderen. Only Patience Works Immediately, een twintig minuten durende locatievoorstelling voor twee dansers, ontstond in 2020 midden in de pandemie, en reflecteert op de emoties en krachten in een wereld waarin ons geduld op de proef wordt gesteld.
Sociale impact
Speciaal voor zorgmedewerkers van het Elisabeth-Tweesteden Ziekenhuis, bewoners van woonzorgcentrum Het Laar en vrouwenopvang Sterk Huis brachten we deze voorstelling in de periode augustus-november 2020 live, in het kader van een op de doelgroep toegesneden educatie- en participatieprogramma. Zo brachten we dans naar mensen die normaal gesproken zelden met de kunstvorm dans in aanraking komen, en voor wie de afstand tot kunst – en de reflectieve, helende en emotionele kracht ervan – groter is dan ooit.
Stand-alone performances
Behalve als sociaal project, is Only Patience Works Immediately ook op andere plekken gepresenteerd.
Met steun van Prins Bernhard Cultuurfonds, Fonds Jacques de Leeuw, Fonds Sluyterman van Loo
Type: Dance
Twee dansers bevolken het speelveld. Ze hebben ieder een duidelijk doel voor ogen, maar de weg ernaartoe is gevuld met obstakels, zowel fysiek als mentaal. Een aangrijpende voorstelling over de noodzaak van flexibiliteit, doorzettingsvermogen en samenwerking.
De dansers krijgen in HOW IT ENDS niet alleen met elkaar te maken, maar ook met een decor vol levensgrote dominostenen. Hiermee brengt de Nederlands-Servische choreograaf Jelena Kostić de spontaniteit en de grilligheid van het leven naar de dansvloer. In de meest letterlijke zin van het woord werpen de blokken, met hun onvoorspelbare gedrag, obstakels op.
Free Running
Jelena Kostić gebruikt het lichaam als ultiem vertelinstrument in een doorleefde danstaal vol contrasten en emoties. Voor de danstaal van HOW IT ENDS liet ze zich inspireren door free running, een genre binnen de urban dance waarin de dansers zich verhouden tot verschillende obstakels en omgevingselementen.
Persoonlijke ervaringen als motor
Startpunt voor HOW IT ENDS was Jelena’s interesse voor de werking van focus en tunnelvisie, iets waar ze zelf in haar carrière als danseres en vervolgens choreograaf vaak mee te maken heeft gehad. Volharden, vallen, opstaan, opnieuw beginnen en soms ook opgeven. Voor haar voorstelling sprak ze met professionele atleten en dansers, maar ook met vrouwen in topfuncties. Deze concrete, persoonlijke verhalen vormden de motor voor een voorstelling die uiteindelijk over universele en herkenbare menselijke ervaringen gaat.
Nieuwe versie voor twee dansers
HOW IT ENDS ging in maart van 2020, kort voor de lockdown, in première met vier dansers. Vanwege de coronamaatregelen is de voorstelling aangepast voor twee dansers. De focus verplaatst zich van groepsdynamiek naar de dynamiek tussen twee individuen, die op elkaar aangewezen zijn.
Pers
“De voorstelling is een ode aan de spelende mens. Met een blokkendoos kan die zich eindeloos bezighouden.”
– Theaterkrant
CREDITS
Choreografie – Jelena Kostić Dansers – Noëmi Wagner/Isabelle Nelson, Blazej Jasinski [in de versie voor 4 dansers ook: Pauline De Laet and Anne Roeper] Dramaturgisch & artistiek advies, conceptontwikkeling – Lou Cope Artistiek adviseur & repetitor – Judit Ruiz Onandi & Thomas Falk Componist – Dyane Donck Decorontwerp – Ascon de Nijs Lichtontwerp – Dominique Pollet Kostuumontwerp – Biljana Grgur Art work / campagnebeeld – Nataša Radosavljević & Nikola Kostić Communicatie & PR – Laura Roling Productieleider – Andrea van Bussel Verkoop – Hedi Legerstee Zakelijk leider – Petra de Haan
Met steun van: Fonds 21, Prins Bernhard Cultuurfonds, Fonds Podiumkunsten, BNG Cultuurfonds, Gemeente Tilburg en Provincie Noord-Brabant
