Twee dansers bevolken het speelveld. Ze hebben ieder een duidelijk doel voor ogen, maar de weg ernaartoe is gevuld met obstakels, zowel fysiek als mentaal. Een aangrijpende voorstelling over de noodzaak van flexibiliteit, doorzettingsvermogen en samenwerking.

De dansers krijgen in HOW IT ENDS niet alleen met elkaar te maken, maar ook met een decor vol levensgrote dominostenen. Hiermee brengt de Nederlands-Servische choreograaf Jelena Kostić de spontaniteit en de grilligheid van het leven naar de dansvloer. In de meest letterlijke zin van het woord werpen de blokken, met hun onvoorspelbare gedrag, obstakels op.

Free Running

Jelena Kostić gebruikt het lichaam als ultiem vertelinstrument in een doorleefde danstaal vol contrasten en emoties. Voor de danstaal van HOW IT ENDS liet ze zich inspireren door free running, een genre binnen de urban dance waarin de dansers zich verhouden tot verschillende obstakels en omgevingselementen.

Persoonlijke ervaringen als motor

Startpunt voor HOW IT ENDS was Jelena’s interesse voor de werking van focus en tunnelvisie, iets waar ze zelf in haar carrière als danseres en vervolgens choreograaf vaak mee te maken heeft gehad. Volharden, vallen, opstaan, opnieuw beginnen en soms ook opgeven. Voor haar voorstelling sprak ze met professionele atleten en dansers, maar ook met vrouwen in topfuncties. Deze concrete, persoonlijke verhalen vormden de motor voor een voorstelling die uiteindelijk over universele en herkenbare menselijke ervaringen gaat.

Nieuwe versie voor twee dansers

HOW IT ENDS ging in maart van 2020, kort voor de lockdown, in première met vier dansers. Vanwege de coronamaatregelen is de voorstelling aangepast voor twee dansers. De focus verplaatst zich van groepsdynamiek naar de dynamiek tussen twee individuen, die op elkaar aangewezen zijn.

Pers

“De voorstelling is een ode aan de spelende mens. Met een blokkendoos kan die zich eindeloos bezighouden.” 

– Theaterkrant

CREDITS

Choreografie – Jelena Kostić
Dansers – Noëmi Wagner/Isabelle Nelson, Blazej Jasinski [in de versie voor 4 dansers ook: Pauline De Laet and Anne Roeper]
Dramaturgisch & artistiek advies, conceptontwikkeling – Lou Cope
Artistiek adviseur & repetitor – Judit Ruiz Onandi & Thomas Falk
Componist – Dyane Donck
Decorontwerp – Ascon de Nijs
Lichtontwerp – Dominique Pollet
Kostuumontwerp – Biljana Grgur
Art work / campagnebeeld – Nataša Radosavljević & Nikola Kostić
Communicatie & PR – Laura Roling
Productieleider – Andrea van Bussel
Verkoop – Hedi Legerstee
Zakelijk leider – Petra de Haan

Met steun van: Fonds 21, Prins Bernhard Cultuurfonds, Fonds Podiumkunsten, BNG Cultuurfonds, Gemeente Tilburg en Provincie Noord-Brabant

In (UN)BOUND onderzoekt Jelena Kostić wat het betekent om écht dichtbij te komen.

In deze voorstelling kijken we naar drie professionele, jonge dansers en een oudere niet-professionele beweger. Leeftijd en jeugdigheid op het podium, naast en met elkaar. Vier mensen in het midden van verbondenheid en afkeer. Hun liefde voor elkaar is net zo sterk als het verzet. Als je iemand niet vertrouwt, kun je ook niet echt vechten.

(UN)BOUND is een dualistische dansvoorstelling over levensechte, langdurige relaties.

Pers

“Kostić  lijkt een patent te hebben op krachtige, fysieke beelden van hoe een persoon zichzelf staande houdt.”

– Theaterkrant

CREDITS

Choreografie & concept – Jelena Kostić
In samenwerking met de dansers – Judit Ruiz Onandi, Noëmi Wagner, Blazej Jasinski & Josien Hennen
Componist – Dyane Donck
Decorontwerp – Niek Kortekaas
Decorbouw – Simon Haen
Kostuums – Biljana Grgur and Jolanda Hendriks
Dramaturgisch advies – Thomas Falk, Lou Cope & Judit Ruiz Onandi
Lichtontwerper – Ellen Knops
Productieleider – Andrea van Bussel
Graphic designer – Nataša Radosavljević
Fotografie – Lonneke van der Palen & Nikola Kostić

Met steun van Fonds21, Gemeente Tilburg, Dans Brabant, Fonds Podiumkunsten, Het Huis Utrecht, Stichting Jacques de Leeuw, Provincie Noord-Brabant & Prins Bernhard Cultuurfonds.

In THE BOLD, THE BOUND & THE BRITTLE wordt live op de theatervloer een portret van de huidige tijd gemaakt. Een nieuwe indringende voorstelling van choreografe Jelena Kostić, met ongeremde dans en onverwachte muziek.

Twee krachtige vrouwen spelen hun persoonlijke, vernielzuchtige, comfortabele en erotische momenten zover uit tot ze overtollig zijn. De strijd tussen het broze en het obscene laten zij achter zich.

Scharnierend op een ver en nabij verleden, opent THE BOLD, THE BOUND & THE BRITTLE de deur naar een ruimte waar we allemaal ons uniform afleggen. Wat overblijft is ons eigen kwetsbare mens-zijn.

Deze productie werd gemaakt in 2016

Pers

“Judit Ruiz Onandi is de ondervrouw die Noëmi Wagner laat ‘vliegen’. Wie nu precies gebruik maakt van wiens kracht wordt steeds moeilijker te onderscheiden. (…) Met dit verrassende duet laat The Bold, the Bound and the Brittle op overtuigende wijze zien wat Kostić en haar danseressen hebben toe te voegen aan het danslandschap.” 

– Theaterkrant

CREDITS

Choreografie & concept – Jelena Kostić
In samenwerking met de dansers – Judit Ruiz Onandi & Noëmi Wagner
Compositie – Dyane Donck
Licht – Ellen Knops
Kostuums – Biljana Grgur & Jolanda Hendriks
Dramaturgisch advies – Thomas Falk & Lou Cope
Repetitor – Thomas Falk
Fotografie – Jochem Jurgens
Grafisch design – Natasa Radosavljević

Een coproductie van Stichting Kostić en DansBrabant, met financiële steun van Stichting Jacques de Leeuw, November Music en de Gemeente Tilburg.

Een even kwetsbaar als krachtig duet op het thema ‘Embrace’. Twee dansers botsen en wrijven, laten verlegenheid en leeftijd achter zich, om in elkaars armen te eindigen en zichzelf en de ander te vinden.

Kwetsbaar opstellen heeft in onze tijd vaak direct te maken met zwak (lijken te) zijn. Jelena vindt dat onterecht en gaat voor deze voorstelling (die in première gaat in het kader van TilburgvoorCultuurNACHT) de strijd aan met de vooroordelen tegen kwetsbaarheid en (afnemende) vitaliteit.

Deze voorstelling werd gemaakt in 2016

CREDITS

Concept
– Jelena Kostić
Co-choreografie – Thomas Falk
Dans – Blazej Jasinski en Jelena Kostić
Muziek – Dyane Donck

Grappig, hysterisch, krachtig, somber – Eve is het allemaal. Ze neemt alle rollen en identiteiten aan die ze in zichzelf vindt, draagt ze als een passend jasje, om ze vervolgens net zo makkelijk in een hoek te gooien.

All About Eve is een danssolo waarin de androgyne danseres Miriam Garcia Mariblanca alle vrouwelijke hoofdrollen onbarmhartig sterk vertolkt. Een opmaat naar de nieuwe theaterproductie The Bold, The Bound & The Brittle, die op 18 februari 2016 in première gaat in Theater De NWE Vorst, Tilburg (NL).

CREDITS

Choreografie – Jelena Kostić
Dans – Miryam Garcia
Productie – Stichting Kostić, coproduction DansBrabant

Gewelddadige beelden van een recente aanslag –  ze stemmen droevig of vol onbegrip. De herkenbare klanken van een lied uit de vervlogen kindertijd kunnen een mens daarentegen binnen een oogwenk terugvoeren naar een tijd vol geborgenheid. Onderbewust geeft iedereen de realiteit een eigen betekenis, vanuit persoonlijke waarden en ervaringen. Deze interpretaties kleuren de belevingswereld en leiden soms tot een fixatie op de eigen gedachte. Maar is blinde overtuiging de beste raadgever?

A MOOD FOR DEEP LONGING werpt een kritische blik op de implicaties van stellige keuzes en een volmondig ‘ja’. Beloften en bedreigingen vinden elkaar in een danstheatervoorstelling vol live zang, strijdlustige dans en weemoedige traditionele Oost-Europese muziek. Met vier energieke dansers en live zang van Iris (Iritchka) Ficker neemt de Servisch-Nederlandse choreografe Jelena Kostić (1976) je mee op een odyssee door de menselijke geest. Soms speels, dan weer betekenisvol, maar altijd oorspronkelijk en met een radicale lichamelijkheid.

Deze productie werd gemaakt in 2013.

Pers

“Krachtige dans, met duidelijke lichaamstaal en gezichtsexpressie”

– Ugenda

“Wervelende dans op de grens van theater” 

– Theaterkrant

“Ademloos kijkt de verzamelde menigte naar de bizarre wereld van Jelena Kostic …. Zangeres Iris (Iritchka) Ficker trekt ons met haar Balkanblues meteen de diepte in …. Kostic creëert een surrealistisch amalgaam van contrasterende elementen.” 

– Het Parool

CREDITS

choreografie & concept – Jelena Kostić
i.s.m. dansers – Judit Ruiz Onandi, Pauline De Laet, Blazej Jasinski, Ayberk Esen and Angelle Peters (understudy)
live zang – Iris Ficker
componisten – Jeroen Strijbos and Rob van Rijswijk
Met zang en muziek opgenomen in Belgrado, Servie van – Nataša Mihaljinac, Marija Novaković, Marina Bogdanović, Katarina Gojković en Vladimir Simić
decorontwerp – Simon Haan
kostuums – Elisabeth Kinn Svensson
artistiek advies en repetitor – Thomas Falk
dramaturgisch advies – Lou Cope and Pietjan Dusee
lichtontwerp – Ellen Knops
publiciteit – Laura Graat
productieleider – Florain Verheijen
productie-assistent – Leon van Egmond and Yola Parie
lichttechnicus – Pim Mans
grafisch ontwerp – Nataša Radosavljević
foto’s – Luka Kaše and Nikola Kostić
videobewerking – Marjan Rubeša
camera – Vladan Janković

A Mood for Deep Longing is een productie van Stichting Kostić in coproductie met DansBrabant en in samenwerking met Strijbos&VanRijswijk.

Mogelijk gemaakt door Nederlands Fonds voor Podiumkunsten, Gemeente Tilburg,Stichting Jacques de Leeuw, Prins Bernhard cultuurfonds en SNS REAAL fonds

In de danssolo A SHORT ODYSSEE | WOMAN ontmoet je een vrouw op een tocht vol omzwervingen en beproevingen. Zij wordt verleid, gevangen, opgejaagd en verlaten. Haar toewijding wordt aaneengeregen door vele vervreemdende jaren.

Is de eed die zij ooit aflegde houdbaar nu zij niet meer dezelfde is? In A Short Odyssee vinden beloften en bedreigingen elkaar in een hartstochtelijke dans en in de simpele waarachtigheid en weemoed van traditionele Oost-Europese muziek.

Pers

“Haar A SHORT ODYSSEE | WOMAN is een indrukwekkende choreografie. Een feministische insteek is onmiskenbaar, maar politieke opdringerigheid ontbreekt in deze solo vol verrassende bewegingsideeën..”

Kölner Kultur

CREDITS

choreografie & concept – Jelena Kostić
i.s.m. danser – Judit Ruiz Onandi
componisten – Jeroen Strijbos en Rob van Rijswijk
dramaturgisch advies – Thomas Falk, Lou Cope en Pietjan Dusee
lichtontwerp – Ellen Knops en Pim Mans

A Short Odyssee is een productie van Stichting Kostić in coproductie met DansBrabant en in samenwerking met Strijbos&VanRijswijk

Ter voorbereiding op haar avondvullende voorstelling A MOOD FOR DEEP LONGING (première 28 november 2013) maakte Jelena Kostić een solo voor een mannelijke danser waarin een diepgeworteld geloof iets groters dan jezelf centraal staat.

In de danssolo A SHORT ODYSSEE | MAN ontmoet je een man die verloren is in een innerlijk conflict. Zijn verlangen naar vrijheid is allesoverheersend, maar hij wordt steeds weer geconfronteerd met de beloftes die hij deed in het verleden. Zijn toewijding wordt aaneengeregen door verbintenissen en breuken. Leidt zijn overgave hem naar de afgrond of zal hij kiezen voor een sprong in het diepe? In A Short Odyssee | Man vinden verlangen en vernietiging elkaar in een hartstochtelijke dans en in de simpele waarachtigheid en weemoed van traditionele Oost-Europese muziek.

Deze productie werd gemaakt in 2013.

CREDITS
choreografie & concept – Jelena Kostić
i.s.m. danser – Blazej Jasinski
componisten – Jeroen Strijbos en Rob van Rijswijk
dramaturgisch advies – Thomas Falk, Lou Cope en Pietjan Dusee
lichtontwerp – Ellen Knops en Pim Mans

A Short Odyssee is een productie van Stichting Kostić in coproductie met DansBrabant en in samenwerking met Strijbos&VanRijswijk


Penelope neemt je mee op een zoektocht en onthult door middel van een persoonlijke reis de kracht die in tradities schuilt. Ze beleeft en observeert onze gewoontes en dwingt ons er vraagtekens bij te zetten. Zo is ze gids, camera en publiek tegelijk. Het leven, dromen en verwachtingen versus herkomst, bijgeloof en instinct.

Ze laat ons de keuze tussen overgave of het breken met traditie. Iedereen herkent nostalgie, maar achter die sterke banden met het verleden ligt een valkuil op de loer: fanatisme.

Press

“Yell Penelope vliegt op vrolijke lichtheid”

Omroep Brabant

“Yell Penelope is heftig, maar tegelijkertijd warm en geestig.”

Brabants Dagblad

CREDITS

Choreografie & concept – Jelena Kostić
i.s.m. dansers – Ann-Christin Zimmermann, Vincent Morelle, Judit Ruiz Onandi en Francesco Barba
Componisten – Jeroen Strijbos en Rob van Rijswijk
Decor – Simon Haan and Saša Ivanović
Artistiek advies en repetitor – Thomas Falk
Dramaturgisch advies – Guy Cools en Lou Cope
Vocal coach – Nataša Mihaljinac en Wiebe Gotink
Kostuums – Natasja Leenders
Lichtontwerp – Ate-Jan van Kampen
Publiciteit – Laura Graat en Femke Cuijpers
Productieleider – Florain Verheijen
Productie-assistent – Leon van Egmond en Yola Parie
Lichttechnicus – Pim Mans
Grafisch ontwerp – Nataša Radosavljević
Foto’s – Miloš Gazdić

Yell Penelope is een productie van Stichting Kostić voor Hedendaagse Kunst in coproductie met Danshuis Station Zuid, BKKC, Gemeente Tilburg, SNS REAAL en Stichting Jacques de Leeuw.

Een intieme gedachte, een pijnlijk verhaal, kwetsbaarheid, beroering. Met onze fragiliteit en intimiteit weggestopt onder de oppervlakte overleven we ongenaakbaar in onze sociale context.

De korte danssolo ELETTRA zoomt in op de kleine geheimen van ieder mens. Een minimale beweging van een vinger, een ademzucht; alles waarin emotie besloten ligt. Nauwelijks uitvergroot, maar onmiskenbaar – tot op het hypnotiserende – zichtbaar gemaakt in dansfrases en beweging.

Deze voorstelling werd gespeeld in 2011

CREDITS
Choreografie & concept – Jelena Kostić
Danser – Miryam Garcia Mariblanca
Compositie – Rob van Rijswijk and Jeroen Strijbos
Dramaturgisch advies – Thomas Falk
Kostuums – Natasja Leenders
Licht – Sjors de Bruin
Camera – Reinout Steenhuizen
Video editing – Nenad Serafijanovic
Graphic design – Natasha Radosavljevic

Met dank aan: Station Zuid, Productiehuis Brabant, Theaterfestival Boulevard, Tom Sikkers Productions en Michael Wahlen