Filmmaker Nikola Kostić volgde gedurende langere tijd het maakproces van de openluchtproductie Blind Spot – Rotterdam. Hij legde de verschillende tegenslagen en overwinningen vast bij het maken van deze uitdagende locatievoorstelling. Het resultaat is een indringende, kwetsbare en geestige blik achter de schermen: groepsdynamieken, ongelukken, . De documentaire laat zien dat dansers, net als alle andere mensen, niet alleen fysiek fitte winnaars zijn, maar ook verliezers.

Vluchtval is een documentaire van Laura Stek over ontworteling en wat er gebeurt met lichaam en geest als de grond onder je voeten wegvalt. Jelena werkte als choreograaf mee aan de film.

De 90-jarige dichteres Jana Beranova woont in een gezellig volgestouwd bovenhuis in Rotterdam. Het is haar ‘veilige nest,’ zoals ze het zelf noemt, van waaruit ze haar eigen wereld schept met woorden.

De 25-jarige freerunner Abdallah Marega woont in Parijs en zit in het Franse leger. Als hij geen dienst heeft is hij bijna altijd buiten. Dan zweeft hij over de daken, glijdt hij over trapleuningen en rolt hij over bruggen. Het is een manier van leven.

Een dichteres in Rotterdam en een freerunner in Parijs. De een leeft vooral thuis in haar hoofd, de ander vooral buiten in beweging. Ze verschillen 65 jaar in leeftijd en toch is er een sterke verbintenis: ze weten wat het is om ontworteld te zijn en ze zetten dat gevoel om in een kunstvorm. De een met het lichaam, de ander met woorden.

Vluchtval vervlecht de levensverhalen van Abdallah en Jana door middel van poëzie en parkour. De film laat zien wat de uiterste consequentie van ontworteling kan zijn, maar ook hoe je zelf de regie kan nemen en door vallen en opstaan weer met beide benen op de grond kan landen.

Jelena heeft de choreografie gemaakt voor een korte film over herdenken in tijden van oorlog, samen met Gouden Kalf-winnares Eefje Blankevoort (2021, Shadow Games) en regisseur Sanne Rovers (Crazy Days, De spelende mens). De sterke korte film toont de pijnlijke spanning tussen een collectieve herdenking en een meerstemmige geschiedenis.

Samen met cameraman Gregor Meerman en zeven markante Amsterdammers van 13 tot 94 jaar oud maakten zij een dans van stilstand naar beweging die het belang van collectieve herinnering in beeld brengt en de feilbare mens op zijn pad toont.

De film was te zien op NPO en AT5, en in aanloop naar en op 4 en 5 mei 2022 bij verschillende Amsterdamse filmhuizen, waaronder Pathé Tuschinski.

Soms ben je zelf het grootste obstakel op weg naar het doel dat je wilt bereiken. In de korte dansfilm My Own Worst Enemy verkent Jelena met filmregisseur Harrie Verbeek hoe zo’n proces kan verlopen. Danseres Noëmi Wagner vertolkt de worstelende hoofdrolspeler in verschillende symbolische situaties. 

Na Interlude (2016) en het grootse Naar Huis (2019) is dit het derde gezamenlijke filmproject van Jelena en Harrie Verbeek. 

CREDITS

Een film van Jelena Kostić and Harrie Verbeek
Regie – Harrie Verbeek
Choreografie – Jelena Kostić
Conceptontwikkeling & dramaturgie – Lou Cope
Artistiek advies & repetitor – Judit Ruiz Onandi
Danser – Noëmi Wagner
Geproduceerd door – Stichting Kostić & Branded Cinema
Production design – Hans Borgman
Costume design – Biljana Grgur
DoP – Richard Spierings
Camera – Johannes van Beeck
Gaffer – Paul Roelofse
Sound – Jan Wouter Stam
Art director – Tim Tubée & Hans Borgman
Muziek – Tom Sikkers
Editing & VFX – Frans Suijs & Roy Berendsen
Color grading – Frans Suijs
Director of animation – Matty Jorissen
Productie – Monne Tuinhout

Rond het sterfbed van vader Theo verzamelen zich verschillende familieleden. De reden van het samenzijn drukt zwaar op hen en zet de familieverhoudingen op scherp. Hoe moeten ze met elkaar omgaan? Lukt het ze om nader tot elkaar te komen en elkaar te steunen wanneer het erop aankomt?

In de nieuwe Branded Cinema-productie Naar Huis brengen regisseur Harrie Verbeek en choreograaf Jelena Kostic (na Interlude) wederom sluimerende emoties naar de oppervlakte in een krachtige en gevoelige dansfilm. Acteurs als Huub Smit, Hans Dagelet, Liz Snoijink en Beaudil Elzenga en dansers als Patricia van Deutekom, Kim-Jomi Fischer en Rowan van den Boomen geven doorleefd gestalte aan de getroebleerde familieleden.

De poetische danstaal van Jelena Kostic en de subtiele, natuurlijke cinematografie van Harrie Verbeek staan garant voor een aangrijpende en ontroerende Brabantse Beauty. 

Deze film werd gemaakt in 2018, en won in 2021 de publieksprijs op het Zuidelijk Film Festival

CREDITS

Regie – Harrie Verbeek
Choreografie – Jelena Kostić
Cast – Huub Smit, Liz Snoijink. Hans Dagelet, Patricia van Deutekom, Kim-Jomi Fischer, Beaudil Elzenga, Rowan van den Boom
Productie – Branded Cinema
Co-productie – Stichting Kostić, Veldkamp Produkties, Omroep Brabant
Production design – Hans Borgman
Kostuums – Biljana Grgur
Camera – Richard Spierings
Geluid – Jan Wouter Stam
Muziek – Tom Sikkers
Producer – Monne Tuinhout
Licht – Gerard Stam
1ste assistent regie – Ruut van der Beele
Repetitor – Judit Ruiz Onandi
Editing – Sander Kuipers
Editing Omroep Brabant – Lout Donders

Een toevallige supermarktontmoeting doet onvermoede passie ontwaken in een gewone vrouw en brengt plots kleur in haar grijze leven. YOUR APPROVAL IS NOT ESSENTIAL toont de zonderlinge zintuiglijke belevingen die je kan ervaren als je – al is het maar voor even – je remmingen vergeet en besluit om de grillen van het leven te omarmen.

Deze film werd gemaakt in 2016.

Pers

“Het meest geslaagd is Your approval is not essential van de Servische choreografe Jelena Kostic en de Belgische filmmaakster Leen Michiels – met hoge hakken, rollerskates, een berg grapefruit en een naaktkat in de hoofdrol. Binnen twaalf minuten zien we wat een ontmoeting in de supermarkt met een vrouw kan doen. Kostic bedacht bewegingen die verveloze alledaagsheid, maximale ingehoudenheid en over-the-topactie combineren – een stijlkenmerk van de choreograaf. Philipp Schueller en Rens de Waal leverden een keur aan onorthodoxe outfits, die ervoor zorgen dat er steeds meer kleur komt in het leven.” 

– Het Parool

CREDITS

Choreografie – Jelena Kostic
Regie & script – Leen Michiels
Fashion by Schueller de Waal
Art Direction – Leen Michiels, Jelena Kostic, Schueller de Waal.
Cast – Ulrika Kinn Svensson, Majon van der Schot
Productie – Yola Parie, Marie Klein

Deze film werd gemaakt in het kader van Act! Cut! Play! – een initiatief van FASHIONCLASH, Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond en MoMu – ModeMuseum Provincie Antwerpen.

Met steun van Fonds Podiumkunsten, Fonds 21 en het Stimuleringsfonds Creative industrie. Met medewerking van Cinedans en Mercedes-Benz Fashion Week Amsterdam.

Wie voorop loopt, staat alleen.

In de korte dansfilm INTERLUDE doorstaat een personage een eenzame strijd om haar missie te volbrengen. Zij worstelt voor haar eigen ik en danst voor acceptatie. In een grote, van licht naar donker schakerende ruimte beweegt deze woman in power van boud naar broos, van krachtig naar kwetsbaar. Zij gaat langs buitensluiters en bewonderaars in een zoektocht om kwetsbaar en zacht te durven zijn.

Jelena Kostic werkte in 2016 voor het eerst samen met regisseur Harrie Verbeek aan dansfilm INTERLUDE, met in de hoofdrol danseres Judit Ruiz Onandi. 

CREDITS

Regie – Harrie Verbeek
choreografie – Jelena Kostić
producer – Monne Tuinhout
performers– Judit Ruiz Onandi, Blazej Jasinski, Marleen van Uden, Marieke Monquil, Lili Kok, Helena Araujo, Julie Querre
director of photography – Marc de Meijer
editing – Sander Kuipers
grading & compositing – The Compound
muziek & sound design – Tom Sikkers
crew – Thomas Falk, Lou Cope, Elisabeth Kinn Svensson, Bilja Grgur, Maaike van Zijl, Jasmijn Krol, Alina Stefan, Eline van Gils, Ko de Kok, Alexander Colson, Dester van Nunen, Grip Enterprises, Kaspar Burghard, Jasper Leeman, Niels van der Kraan, Niels Zonnenberg, Emmanuel Tenenbaum, Liza Wolters, Leon van Egmond, Yola Parie, Floortje van der Graaf, Eric Maas, Nikola Kostić, Anna Alexandre
publiciteit – DansBrabant, Dirk Verhoeven
graphic design artwork – Anouk Stoffels

Interlude is een productie van Stichting Kostić in coproductie met Branded Cinema & DansBrabant.

Een korte film gemaakt door Jelena Kostić met regisseur / cameraman Vladan Janković en bewerking door Marjan Rubeša

Wankelende hakken, een reikende hand, verwrongen blikken en een geluidloze schreeuw… Met enkel een voortdurende puls op de achtergrond kijken we naar drie mensen in een hoge, kille ruimte. Je voelt jezelf een wetenschapper die insecten bestudeerd in een glazen kooi. Of toch een observator van de menselijke soort?

In een mysterieuze wirwar van ontmoeting en ontlading kunnen we enkel vanuit onze eigen ervaring interpreteren wat deze mensen beweegt. Een one-way mirror.

Deze film werd gemaakt in 2014

CREDITS

choreografie & concept – Jelena Kostić
in samenwerking met de dancers – Miryam Garcia Mariblanca, Ann-Christin Zimmermann & Blazej Jasinski
regie & camera – Vladan Janković
video editor – Marjan Rubeša