Hoeveel méér kunnen we bezitten? Hoeveel groter kunnen we gaan? Waar komt ons verlangen naar groei vandaan en waar ligt het breekpunt? Loading… Your Last Trip deelt het exclusieve eerste materiaal uit Your Last Trip in een bijzondere setting.
Als publiek zie je in een bijzondere setting onder het genot van een drankje een aantal langere scènes, kun je meepraten over de vraagstukken die aan de orde komen en zo een stempel drukken op de verdere ontwikkeling van de voorstelling.
Your Last Trip wordt een openluchtvoorstelling van choreograaf Jelena Kostić en componist Dyane Donck met twee dansers en een operazangeres. De disciplines van beweging en muziek komen samen op een rond speelveld waarin tussen auto’s een web van slacklines gespannen wordt. Een fysiek en muzikaal indrukwekkende voorstelling, waarin we als hedendaagse mens onszelf onder een vergrootglas zien.
CREDITS
Concept and co-creatie – Jelena Kostić and Dyane Donck Choreografie – Jelena Kostić Compositie – Dyane Donck Dansers – Blazej Jasinski and Noëmi Wagner Zangeres – Els Mondelaers Repetitor en artistiek advies– Judit Ruiz Onandi Dramaturgie en tekst – Lou Cope
Type: Dance
There are times when I think I’m seeing, but I’m not There are times when I think I’m hearing, but I’m not
We gaan vaak door het leven met afgesloten zintuigen. Met Blind Spot nodigt choreograaf Jelena Kostić je uit om de stedelijke omgeving van Tilburg met een frisse blik bekijken.
Nieuw perspectief
Toen in 2020 de mensen uit de straten verdwenen en het leven op zijn kop kwam te staan, begon Jelena haar woonplaats Tilburg met nieuwe ogen te zien. Wat haar opviel was de veelheid aan sprekende architectuur. De vormen, het lijnenspel, en de onvertelde verhalen van de stad en haar gebouwen. Allemaal zaken waar we in het dagelijks leven aan voorbij gaan, maar die met dans zichtbaar en voelbaar gemaakt kunnen worden.
Vier locaties
Tijdens Blind Spot maken bezoekers met een koptelefoon een wandeling door het centrum van de stad, die start bij Theater De Nieuwe Vorst en eindigt bij het Kantongerecht. Een stem leidt de bezoekers langs vier verschillende locaties, waar dansers in dialoog gaan met markante gebouwen. Ze belichamen de verhalen en emoties die achter de stenen schuil gaan, en onderzoeken de relatie tussen de mens en zijn omgeving.
Pers
“Acrobatische toeren van drie dansers vormden het spectaculaire sluitstuk in ‘Blind Spot’, een wandeling van anderhalf uur langs plekken waar korte dansvoorstellingen werden gegeven. Het waren plaatsen waar je anders aan voorbij gaat zonder ze op te merken.”
– Brabants Dagblad
CREDITS
Choreografie & concept – Jelena Kostić In samenwerking met de dansers – Blazej Jasinksi, Isabelle Nelson, Sarah Prescimone en Josien Hennen Stemacteur – Maeve van der Steen Dramaturgisch & artistiek adviseur, concept development – Lou Cope Repetitor & artistiek advies – Judit Ruiz Onandi Gesproken teksten & publiciteit – Laura Roling Compositie – Dyane Donck Techniek – Jimmy Niesen en Marvin van de Berg Productie – Andrea van Bussel Zakelijke leiding – Petra de Haan Verkoop en strategie – Hedi Legerstee Campagnebeeld – Nataša Radosavljević / Lonneke van der Palen Fotografie – Milagro Elstak
Met steun van Prins Bernhard Cultuurfonds, Stimuleringsfonds Architectuur, Gemeente Tilburg en Fonds Podiumkunsten
Met dank aan CAST Tilburg, Tilburg Citymarketing, Theater De Nieuwe Vorst, Thomas Bedaux, Jacq de Brouwer, Peter van Dinter en Dirk van Alphen
Type: Dance
In sommige situaties is er geen snelle oplossing.
De echte uitdaging is dan om geduldig te zijn, ook in contact met anderen. Only Patience Works Immediately, een twintig minuten durende locatievoorstelling voor twee dansers, ontstond in 2020 midden in de pandemie, en reflecteert op de emoties en krachten in een wereld waarin ons geduld op de proef wordt gesteld.
Sociale impact
Speciaal voor zorgmedewerkers van het Elisabeth-Tweesteden Ziekenhuis, bewoners van woonzorgcentrum Het Laar en vrouwenopvang Sterk Huis brachten we deze voorstelling in de periode augustus-november 2020 live, in het kader van een op de doelgroep toegesneden educatie- en participatieprogramma. Zo brachten we dans naar mensen die normaal gesproken zelden met de kunstvorm dans in aanraking komen, en voor wie de afstand tot kunst – en de reflectieve, helende en emotionele kracht ervan – groter is dan ooit.
Stand-alone performances
Behalve als sociaal project, is Only Patience Works Immediately ook op andere plekken gepresenteerd.
Met steun van Prins Bernhard Cultuurfonds, Fonds Jacques de Leeuw, Fonds Sluyterman van Loo
Type: Dance
Twee dansers bevolken het speelveld. Ze hebben ieder een duidelijk doel voor ogen, maar de weg ernaartoe is gevuld met obstakels, zowel fysiek als mentaal. Een aangrijpende voorstelling over de noodzaak van flexibiliteit, doorzettingsvermogen en samenwerking.
De dansers krijgen in HOW IT ENDS niet alleen met elkaar te maken, maar ook met een decor vol levensgrote dominostenen. Hiermee brengt de Nederlands-Servische choreograaf Jelena Kostić de spontaniteit en de grilligheid van het leven naar de dansvloer. In de meest letterlijke zin van het woord werpen de blokken, met hun onvoorspelbare gedrag, obstakels op.
Free Running
Jelena Kostić gebruikt het lichaam als ultiem vertelinstrument in een doorleefde danstaal vol contrasten en emoties. Voor de danstaal van HOW IT ENDS liet ze zich inspireren door free running, een genre binnen de urban dance waarin de dansers zich verhouden tot verschillende obstakels en omgevingselementen.
Persoonlijke ervaringen als motor
Startpunt voor HOW IT ENDS was Jelena’s interesse voor de werking van focus en tunnelvisie, iets waar ze zelf in haar carrière als danseres en vervolgens choreograaf vaak mee te maken heeft gehad. Volharden, vallen, opstaan, opnieuw beginnen en soms ook opgeven. Voor haar voorstelling sprak ze met professionele atleten en dansers, maar ook met vrouwen in topfuncties. Deze concrete, persoonlijke verhalen vormden de motor voor een voorstelling die uiteindelijk over universele en herkenbare menselijke ervaringen gaat.
Nieuwe versie voor twee dansers
HOW IT ENDS ging in maart van 2020, kort voor de lockdown, in première met vier dansers. Vanwege de coronamaatregelen is de voorstelling aangepast voor twee dansers. De focus verplaatst zich van groepsdynamiek naar de dynamiek tussen twee individuen, die op elkaar aangewezen zijn.
Pers
“De voorstelling is een ode aan de spelende mens. Met een blokkendoos kan die zich eindeloos bezighouden.”
– Theaterkrant
CREDITS
Choreografie – Jelena Kostić Dansers – Noëmi Wagner/Isabelle Nelson, Blazej Jasinski [in de versie voor 4 dansers ook: Pauline De Laet and Anne Roeper] Dramaturgisch & artistiek advies, conceptontwikkeling – Lou Cope Artistiek adviseur & repetitor – Judit Ruiz Onandi & Thomas Falk Componist – Dyane Donck Decorontwerp – Ascon de Nijs Lichtontwerp – Dominique Pollet Kostuumontwerp – Biljana Grgur Art work / campagnebeeld – Nataša Radosavljević & Nikola Kostić Communicatie & PR – Laura Roling Productieleider – Andrea van Bussel Verkoop – Hedi Legerstee Zakelijk leider – Petra de Haan
Met steun van: Fonds 21, Prins Bernhard Cultuurfonds, Fonds Podiumkunsten, BNG Cultuurfonds, Gemeente Tilburg en Provincie Noord-Brabant
Type: Dance
In (UN)BOUND onderzoekt Jelena Kostić wat het betekent om écht dichtbij te komen.
In deze voorstelling kijken we naar drie professionele, jonge dansers en een oudere niet-professionele beweger. Leeftijd en jeugdigheid op het podium, naast en met elkaar. Vier mensen in het midden van verbondenheid en afkeer. Hun liefde voor elkaar is net zo sterk als het verzet. Als je iemand niet vertrouwt, kun je ook niet echt vechten.
(UN)BOUND is een dualistische dansvoorstelling over levensechte, langdurige relaties.
Pers
“Kostić lijkt een patent te hebben op krachtige, fysieke beelden van hoe een persoon zichzelf staande houdt.”
– Theaterkrant
CREDITS
Choreografie & concept – Jelena Kostić In samenwerking met de dansers – Judit Ruiz Onandi, Noëmi Wagner, Blazej Jasinski & Josien Hennen Componist – Dyane Donck Decorontwerp – Niek Kortekaas Decorbouw – Simon Haen Kostuums – Biljana Grgur and Jolanda Hendriks Dramaturgisch advies – Thomas Falk, Lou Cope & Judit Ruiz Onandi Lichtontwerper – Ellen Knops Productieleider – Andrea van Bussel Graphic designer – Nataša Radosavljević Fotografie – Lonneke van der Palen & Nikola Kostić
Met steun van Fonds21, Gemeente Tilburg, Dans Brabant, Fonds Podiumkunsten, Het Huis Utrecht, Stichting Jacques de Leeuw, Provincie Noord-Brabant & Prins Bernhard Cultuurfonds.
Type: Dance
In THE BOLD, THE BOUND & THE BRITTLE wordt live op de theatervloer een portret van de huidige tijd gemaakt. Een nieuwe indringende voorstelling van choreografe Jelena Kostić, met ongeremde dans en onverwachte muziek.
Twee krachtige vrouwen spelen hun persoonlijke, vernielzuchtige, comfortabele en erotische momenten zover uit tot ze overtollig zijn. De strijd tussen het broze en het obscene laten zij achter zich.
Scharnierend op een ver en nabij verleden, opent THE BOLD, THE BOUND & THE BRITTLE de deur naar een ruimte waar we allemaal ons uniform afleggen. Wat overblijft is ons eigen kwetsbare mens-zijn.
Deze productie werd gemaakt in 2016
Pers
“Judit Ruiz Onandi is de ondervrouw die Noëmi Wagner laat ‘vliegen’. Wie nu precies gebruik maakt van wiens kracht wordt steeds moeilijker te onderscheiden. (…) Met dit verrassende duet laat The Bold, the Bound and the Brittle op overtuigende wijze zien wat Kostić en haar danseressen hebben toe te voegen aan het danslandschap.”
– Theaterkrant
CREDITS
Choreografie & concept – Jelena Kostić In samenwerking met de dansers – Judit Ruiz Onandi & Noëmi Wagner Compositie – Dyane Donck Licht – Ellen Knops Kostuums – Biljana Grgur & Jolanda Hendriks Dramaturgisch advies – Thomas Falk & Lou Cope Repetitor – Thomas Falk Fotografie – Jochem Jurgens Grafisch design – Natasa Radosavljević
Een coproductie van Stichting Kostić en DansBrabant, met financiële steun van Stichting Jacques de Leeuw, November Music en de Gemeente Tilburg.
Type: Dance
Een even kwetsbaar als krachtig duet op het thema ‘Embrace’. Twee dansers botsen en wrijven, laten verlegenheid en leeftijd achter zich, om in elkaars armen te eindigen en zichzelf en de ander te vinden.
Kwetsbaar opstellen heeft in onze tijd vaak direct te maken met zwak (lijken te) zijn. Jelena vindt dat onterecht en gaat voor deze voorstelling (die in première gaat in het kader van TilburgvoorCultuurNACHT) de strijd aan met de vooroordelen tegen kwetsbaarheid en (afnemende) vitaliteit.
Deze voorstelling werd gemaakt in 2016
CREDITS Concept – Jelena Kostić Co-choreografie – Thomas Falk Dans – Blazej Jasinski en Jelena Kostić Muziek – Dyane Donck
Type: Dance
Grappig, hysterisch, krachtig, somber – Eve is het allemaal. Ze neemt alle rollen en identiteiten aan die ze in zichzelf vindt, draagt ze als een passend jasje, om ze vervolgens net zo makkelijk in een hoek te gooien.
All About Eve is een danssolo waarin de androgyne danseres Miriam Garcia Mariblanca alle vrouwelijke hoofdrollen onbarmhartig sterk vertolkt. Een opmaat naar de nieuwe theaterproductie The Bold, The Bound & The Brittle, die op 18 februari 2016 in première gaat in Theater De NWE Vorst, Tilburg (NL).
CREDITS
Choreografie – Jelena Kostić Dans – Miryam Garcia Productie – Stichting Kostić, coproduction DansBrabant
Type: Dance
Gewelddadige beelden van een recente aanslag – ze stemmen droevig of vol onbegrip. De herkenbare klanken van een lied uit de vervlogen kindertijd kunnen een mens daarentegen binnen een oogwenk terugvoeren naar een tijd vol geborgenheid. Onderbewust geeft iedereen de realiteit een eigen betekenis, vanuit persoonlijke waarden en ervaringen. Deze interpretaties kleuren de belevingswereld en leiden soms tot een fixatie op de eigen gedachte. Maar is blinde overtuiging de beste raadgever?
A MOOD FOR DEEP LONGING werpt een kritische blik op de implicaties van stellige keuzes en een volmondig ‘ja’. Beloften en bedreigingen vinden elkaar in een danstheatervoorstelling vol live zang, strijdlustige dans en weemoedige traditionele Oost-Europese muziek. Met vier energieke dansers en live zang van Iris (Iritchka) Ficker neemt de Servisch-Nederlandse choreografe Jelena Kostić (1976) je mee op een odyssee door de menselijke geest. Soms speels, dan weer betekenisvol, maar altijd oorspronkelijk en met een radicale lichamelijkheid.
Deze productie werd gemaakt in 2013.
Pers
“Krachtige dans, met duidelijke lichaamstaal en gezichtsexpressie”
– Ugenda
“Wervelende dans op de grens van theater”
– Theaterkrant
“Ademloos kijkt de verzamelde menigte naar de bizarre wereld van Jelena Kostic …. Zangeres Iris (Iritchka) Ficker trekt ons met haar Balkanblues meteen de diepte in …. Kostic creëert een surrealistisch amalgaam van contrasterende elementen.”
– Het Parool
CREDITS
choreografie & concept – Jelena Kostić i.s.m. dansers – Judit Ruiz Onandi, Pauline De Laet, Blazej Jasinski, Ayberk Esen and Angelle Peters (understudy) live zang – Iris Ficker componisten – Jeroen Strijbos and Rob van Rijswijk Met zang en muziek opgenomen in Belgrado, Servie van – Nataša Mihaljinac, Marija Novaković, Marina Bogdanović, Katarina Gojković en Vladimir Simić decorontwerp – Simon Haan kostuums – Elisabeth Kinn Svensson artistiek advies en repetitor – Thomas Falk dramaturgisch advies – Lou Cope and Pietjan Dusee lichtontwerp – Ellen Knops publiciteit – Laura Graat productieleider – Florain Verheijen productie-assistent – Leon van Egmond and Yola Parie lichttechnicus – Pim Mans grafisch ontwerp – Nataša Radosavljević foto’s – Luka Kaše and Nikola Kostić videobewerking – Marjan Rubeša camera – Vladan Janković
A Mood for Deep Longing is een productie van Stichting Kostić in coproductie met DansBrabant en in samenwerking met Strijbos&VanRijswijk.
Mogelijk gemaakt door Nederlands Fonds voor Podiumkunsten, Gemeente Tilburg,Stichting Jacques de Leeuw, Prins Bernhard cultuurfonds en SNS REAAL fonds
Type: Dance
In de danssolo A SHORT ODYSSEE | WOMAN ontmoet je een vrouw op een tocht vol omzwervingen en beproevingen. Zij wordt verleid, gevangen, opgejaagd en verlaten. Haar toewijding wordt aaneengeregen door vele vervreemdende jaren.
Is de eed die zij ooit aflegde houdbaar nu zij niet meer dezelfde is? In A Short Odyssee vinden beloften en bedreigingen elkaar in een hartstochtelijke dans en in de simpele waarachtigheid en weemoed van traditionele Oost-Europese muziek.
Pers
“Haar A SHORT ODYSSEE | WOMAN is een indrukwekkende choreografie. Een feministische insteek is onmiskenbaar, maar politieke opdringerigheid ontbreekt in deze solo vol verrassende bewegingsideeën..”
Kölner Kultur
CREDITS
choreografie & concept – Jelena Kostić i.s.m. danser – Judit Ruiz Onandi componisten – Jeroen Strijbos en Rob van Rijswijk dramaturgisch advies – Thomas Falk, Lou Cope en Pietjan Dusee lichtontwerp – Ellen Knops en Pim Mans
A Short Odyssee is een productie van Stichting Kostić in coproductie met DansBrabant en in samenwerking met Strijbos&VanRijswijk
